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blinkvideo - research of video art, performance and multimedia installations.

blinkvideo - research of video art, performance and multimedia installations.

blinkvideo the platform for . . .

artists we provide a platform for extensive presentation of media works, gallerists get a direct contact to international professional audiences, collectors find a worldwide overview of contemporary trends in moving image, curators can do research via keywords and compilations, teachers use presentation opportunities for students and all professionals get password protected, extensive information about video works worldwide.

Turning Points / extensional works

Under the title Turning Points, the Kunsthalle Gießen presents selected works from the Collection von Kelterborn, whose focus lies in politically charged and socially critical works by internationally renowned artists. Against the background of digitalisation and globalisation, the works shown reflect our present day as it is marked by numerous upheavals. In this regard there is a strong focus is on video art.

On blinkvideo we show extensional works like the documentary films of Teboho Edkins and background videos as the City Film West Berlin of The Tödliche Doris.
image: © Teboho Edkins

UNSTILLED LIFE: Artist Animations 1980-2020
Curated by Emma Cousin and Paul Carey-Kent

Why this show, here and now? British artist-curator Emma Cousin and writer-curator Paul Carey-Kent recently pulled together a choice of artist animations, thinking that the increasingly vibrant medium is especially suited to the online emphasis of the locked down art world of 2020. Three of them turned out to be represented by Ron Mandos, making the Amsterdam gallery ideal hosts. The cast is international, and to reflect that Tintype gallery in London and Hamburg’s blinkvideo have joined in with variations on the programme. 
Markus Vater Worlds don’t come easy, 2020

Something Between Us

The exhibition „Something Between Us“ focuses on both our contemporary lives and the anthropological constants of interpersonal dealings: love, empathy, security, care and safety on the one hand, and hate, role fixation, dependency, reprimand and exclusion on the other. Something Between Us asks how these structures of togetherness are changing in our digital era.
Thomas Taube OCCIDENT, 2020


In optics, “refraction” refers to the bending of a beam of light, a change in direction which occurs at the moment when it passes from one medium to another. Through refraction, the light wave alters course, changing the way we perceive the objects it illuminates in the process. This optical deviation requires us to repeatedly correct our gaze, comparing the beginning and end points of our perception with reality, and bringing the object we see clearly into focus. In its figurative sense, refraction refers to a critical reflection on the means and channels of visualization, and by extension the possibility of a rearticulation of our view of things – how they are, were, or apparently always have been.
Image: © Sohrab Hura

NEW: Favorites curated by blinkvideo users

What do you like? Over the next few months, we will be showing here selections of works, compiled by you, as a blinkvideo user.

Stefano Miraglia: Hey Blinkvideo members! Here are my eight "must watch" films and videos. Happy to find in this catalogue some of the works that got me interested in artists' moving image when I was a student! (Guillaume Leblon! Daniel Steegmann Mangrané! Marylène Negro!).

Do you have any favorites on blinkvideo ? Or would you like to focus attention on some video works? Or would you like to compile and show videos on a specific topic? You can do so with the new tool on blinkvideo.
Create a favorites list as follows: When you're logged in, a little sign "add to favorite list" will appear below each video. With the click on it, you add the film to your favorites list. When you have collected all the works, open your favorites list and you can share the list with blinkvideo. We will then receive a message and put the compilation online.
We are very curious about your selection!

Critics’ Pick: Vienna by Nicole Büsing + Heiko Klaas

The group show “Antarctica. An Exhibition on Alienation” was presented in Vienna during the past winter season. Departing from a note written by the Italian cult director Michelangelo Antonioni referring to a potential glacier melting in the Antarctica and a hint to a film, the two curators from the Kunsthalle Wien, Vanessa Joan Müller and Nicolaus Schafhausen, conceived an exhibition on the topic of alienation and contemporary art. The focus was on the latest contemporary photography and video art by the younger generation of artists.
Image: © Isabella Fürnkäs

Expanding Bauhaus.
New Reflections on the Bauhaus Movement in Time-Based Media Art / Goethe Institute Netherlands

A screening series selected by Elke Kania (Cologne), Julia Sökeland (Hamburg) and Ludwig Seyfarth (Berlin)

With its combination of various arts such as painting, photography film, architecture, fashion, product and interior design and textile art, the Bauhaus is still considered the epitome of a technologically advanced modernity. Last but not least, the attempt to create the whole society aesthetically, inspired many artists worldwide.
Image: © Adnan Softic

Johan Grimonprez

Johan Grimonprez’s critically acclaimed work dances on the borders of practice and theory, art and cinema, documentary and fiction, demanding a double take on the part of the viewer. Informed by an archeology of present-day media, his work seeks out the tension between the intimate and the bigger picture of globalization. It questions our contemporary sublime, one framed by a fear industry that has infected political and social dialogue. By suggesting new narratives through which to tell a story, his work emphasizes a multiplicity of realities.
image: © Johan Griminprez

Christoph Faulhaber: Revolution & Architecture

With "Revolution & Architecture" Christoph Faulhaber (* 1972 in Osnabrück, lives in Hamburg) conceives, builds, designs and opens a whole series of very different rooms in the Kunsthalle Osnabrück. In order to discover the revolutionary aspect of these "architectures", one has to look at the social implications of interior design in general. In the forum the visitor then enters Faulhaber's cinematic autobiography "Every Picture is an Empty Picture" as in the eye of the cyclone: The work is split into 15 individual films and surrounds the visitor in a circle.
Image: © Christoph Faulhaber

Stiftung imai – inter media art institute

The Düsseldorf based foundation imai – inter media art institute was founded in 2006 in order to establish an institution in Germany dedicated to the distribution and preservation of media art and associated activities.
Image: © Marcel Odenbach

Featured videos

Federico Adorno
La estancia, 2014

Federico Adorno’s film La estancia was awarded the Grand Prize of the City of Oberhausen at this year’s International Short Film Festival Oberhausen. In its statement the jury said: “Through a succession of subtly constructed tableaux, this powerful film is a profound critique of systematic oppression. Instigated by a massacre amidst a land-rights conflict in Paraguay, this haunting work transcends the local context to voice the struggle for essential freedoms.”Many years ago, while he was working at the Swiss NGO “Helvetas Paraguay”, Adorno travelled long distances into the countryside to film short documentaries with peasants, whom he taught how to use a camera and write short stories, which they then shot together. His last two short films are about land rights and property, and how the extensive ownership of land by just a few landowners gives rise to serious conflicts and problems in rural communities. Isla Alta is about the tensions that surround a community when a wealthy rancher goes missing; La estancia depicts the aftermath of a massacre and is based on true events that happened in Paraguay in 2012.

Tobias Yves Zintel
Breed and Educate, 2018

The Film Breed and Educate is based on a collaborative performance with a class from the Hector-Peterson-Schule Berlin Kreuzberg and the HAU. In numerous task based rehearsals eight pupils between 11 and 13 years explored the possibilties of self-education. Based on various materials from found footage to documentary and staged scenes the film circles around the relationship of controlling and self-empowerment in educational systems. Breed and Educate is circling around the question of how lessons should be organised in times of network and algorthim-based learning. Algorithms and neuronal networks have to master problems only once, after they achieved their goal, results can be duplicated and copied any number of times. Kids on the other hand side have to learn everything step by step, the accumulated knowlede can’t be transfered from on kid to the other by „copy and paste“. An allopoetic system is a trivial system, which can be potentially fully explored, controlled and operated by an observer. With a similar theory in mind, the Prussians started to organise schooling in 1717, to prepare pupils for the Prussian Military Academy. What happens almost 300 years later in a school in Berlin, when the relationship between control and self-empowerment is inverted by postmigrant pupils who breed robots, are educated by them and vice versa? “ In Breed and Educate an automated dionsaur is introduced by a twelfe year old boy: “It’s easily trainable”. While he explains the mode of operation, one sees the parallels: the school wouldn’t have any problems with pupils equipped with a suitable operating system downloaded from the internet. Sounds like an uncanny utopia.” (Katrin Bettina Müller)

Lene Markusen
Grad, 2004

Dieter Kiessling
60 Minutes 360 Degrees GK 2010, 2010

A boy is portrayed with a video camera for an hour on a tennis court.During this time the camera turns through 360 degrees. Meanwhile, the whole space is recorded piece by piece. The boy follows the camera movement slowly thus remaining constantly in the centre of the picture.

Clemens von Wedemeyer
Silberhöhe, 2003

In Halle-Silberhöhe in East Germany, the camera records peri-urban area architecture, prefabricated buildings that are deserted and destined to be demolished. The commentary evokes a film editing technique used by Michelangelo Antonioni in his film, L’Eclisse (1962).

Janet Biggs
Fade to White, 2010

In Fade to White, Biggs delves into the desire to explore remote lands. To create this work, the artist embarked on an expedition in the high Arctic, traveling aboard an ice-class, 2-masted schooner, built in 1910. During the voyage, Biggs filmed Fade to White, focusing on a crew member as he navigated the ship through iceberg filled seas, and paddled a kayak past glacier walls and polar bears. As she photographed the explorer, Biggs tested her own will and endurance. The visual tension of her uncompromising imagery bespeaks their mutual struggle to maintain balance and purpose. Yet, the video also reveals the myth of the solitary white male explorer. Biggs explains, "The desire to hold onto the notion of the 'great white north' as a blank space awaiting interpretation only reinforces the idea of the colonial polar hero. The 'virgin' north has now been mapped, surveyed, and mined, but increased knowledge has not replaced endless fantasies of discovery." Loss and change are implicit in the video's title, Fade to White, which refers to an editing technique used to evoke death or transcendence. Biggs integrated her Arctic imagery with sound and video footage of counter tenor John Kelly, whose age, androgyny, and mournful voice parallel the vanishing Arctic landscape and signal the waning of male dominance.

Rebecca Ann Tess
The Tallest, 2014

The »The Tallest« shows pictures shot on-site of the currently tallest buildings in the world. The high-rises are shown as set pieces of global capitalism, visually disappearing into abstraction. The reduced images are reminding of 3D rendering. The simulated image of these buildings circulates in the media for representational and advertising purposes, becomes a substantial object and the actual spatiality becomes a mockup. The narration is undertaken by a computer voice, it describes the competition for the tallest tower at such divers places as Chicago, Dubai, Hong Kong, Kuala Lumpur, Mecca, Nanjing, New York City, Seoul, Shanghai, Shenzhen, Songdo and Taipei.

Johanna Reich

A moving digital light drawing illuminates a white wall. A hand painting a black square on the white surface becomes visible. At the same time the light drawing is painting a light square. In the end the light of the digital light square illuminates the finished black oil painting.

Our Partners

blinkvideo mediaart
blinkvideo is a website for the research of video art. Founders: Julia Sökeland, Anita Beckers. blinkvideo ist eine Plattform zur Recherche nach Videokunst

Virtual realities - Class of media art
Prof. Bjørn Melhus, Kunsthochschule Kassel


Mit der Berufung von Bjørn Melhus an die Kunsthochschule Kassel im Jahr 2003 wurde eine neue Klasse ins Leben gerufen, der man damals den Titel „Virtuelle Realitäten” gab. Dieser sehr offene Begriff wurde gewählt, um die Fixierung auf ein konkretes Medium zu vermeiden. Die Bezeichnung unterscheidet sich durch ihren Plural von dem gerbräuchlichen Begriff der “Virtual Reality” aus dem angewandten Bereich. Denn virtuelle Realitäten bedeutet mehr: Im Mittelpunkt stehen Forschung und Lehre des künstlerischen Films und Videos sowie Installationen oder computerbasierten Arbeiten. Hier werden die Studierenden ermutigt, frühzeitig eine eigene künstlerische Position zu entwickeln, die inhaltlichen Fragestellungen und der Entwicklung einer ästhetischen, wie technischen Selbstsicherheit folgt. Darüber hinaus soll die kritische Wahrnehmung medialer Massenkultur und die sich der daraus ergebenden Rückschlüsse gefördert werden.

Die Lehre konzentriert sich in regelmäßigen Klassenreffen und Einzelgesprächen auf die Betreuung der freien, künstlerischen Arbeit der Studierenden. Manche der Semester sind inhaltlichen Schwerpunkten unterstellt, zu denen zusätzliche Vorlesungen, Gastvorträge, Exkursionen und Workshops angeboten werden. Großer Wert wird auch auf Kooperationsprojekten mit Klassen anderer Hochschulen gelegt.

Die vorliegenden Arbeiten sind eine Auswahl einkanaliger Videos von aktuell Studierenden und Abgängern/innen der letzten drei Jahre. Bis auf eine Ausnahme sind alle Beteiligten mit zwei Videos vertreten. Diese Auswahl repräsentiert das breite Spektrum formaler Ansätze und individuell unterschiedlichen Sichtweisen der jungen Künstlerinnen und Künstler. Dabei verschränken sich oft persönliche Themen mit Fragestellungen an die gegenwärtige Gesellschaft. Ob inszeniert, beobachtet, dokumentiert oder animiert. Alles ist möglich.

Zum Beispiel „Encierro“ von Ana Esteve Reig, das bereits schon früher auf blink zu sehen war, ist ein skurriles Musikvideo und eigene Interpretation des lateinamerikanischen Tanzes Reggeaton, in dem eindeutige, körperlich sexuelle Anspielungen des Mannes zum Ausdruck kommen. Bei Reig stecken die Männer in hessischen Polizei-Uniformen, was zum einen sehr komisch wirkt aber auch auf gängige Machtstrukturen der Geschlechterollen verweist. In ihren aktuellen Videos verabeitet die Künstlerin die wirtschaftliche Katastrophe und deren Auswirkungen in Spanien. In „Olimpiadas“ besingt eine junge spanische Sportlerin im National-Trikot die gegenwärtige Situation mit dem Lied “Wir sind nicht verrückt”. Das Stück war laut Reig bereits während der Krise 1992 sehr populär und greift Stereotypen des hedonistischen Lebens innerhalb der Kultur auf. Auch hier hat die Künstlerin eine bewusste Verschiebung vom Spanischen ins Deutsche vorgenommen, der Hintergrund des in der Fremdsprache Deutsch gesungenen Textes erscheint uns zunächst fremd, jedoch Spaniern, bzw. spanischen Immigranten sehr vertraut.

Clara Winter verarbeitet in dem künstlerischen Dokumentarfilm „Mika“ den gewaltsamen Tod eines nahe stehenden Freundes in Toulouse. Dabei verbindet sie ihre französisch selbst eingesprochenen Tagebuchaufzeichnungen mit kraftvollen Bildern, die in einer Art Notwehr des Handeln Wollens aufgenommen zu sein scheinen. Zusammen mit Lina Walde entstand während eines gemeinsamen Workshops zur Nacht an der HGB Leipzig das Video „Beziehungsarbeit 1“, in dem sich die beiden Künstlerinnen zum vorsätzlichen Männerfang in das Nachtleben der alternativen Szene Leipzig stürzen und auf absurd komische Weise die Anbahnung möglicher Paarbeziehungen erkunden. Lina Walde ist in der vorliegenden Auswahl auch noch mit dem kurzen Animationsfilm IN CIRCLES vertreten, der visuell eindrucksvoll und sehr sensibel den Weg einer Selbstbestimmung nachzeichnet.

In einem eigenen, gezeichneten, gemalten und letztendlich skulptural gebauten Bildraum agiert Kristin Meyer in LA LA LA. In dem eigentlich als Loop angelegten Video bewegt sich die Künstlerin traumartig in ihren eigenen, aus Pappmacheé gebauten vier Wänden, aus denen sie scheinbar nicht ausbrechen kann. Ein psychischer Raum wird von innen nach außen gestülpt um darin rituelle Handlungen zu vollziehen.

Mit Innen- und Außenwelten setzt sich auch Kerstin Frisch in ihren beiden Videos „Suppe“ und „Liebeslied“ auseinander. Während uns „Suppe“ die unfassbare Körperbeherrschung einer kontrolliert reversible Nahrungsaufnahme vor Augen führt, befinden wir uns in „Liebeslied“ im größtmöglichen Außenraum über den Wolken im Himmel und dabei ganz dicht an den Stimmbändern der Künstlerin und dem intimen Klang eines selbst eingesungenen Liebesliedes.

Die vier Buchstaben L.O.V. und E. gehören mit unter zu den überstrapaziertesten der Popkultur. In dem gleichnamigen Video von Bode finden Sie sich als männliche Markierung im Schnee wieder. Mit CopyCat Pack 2.0 hat Bode bereits im Jahr 2008 das Phänomen der massenhaften, individuellen Neuinterpretationen bekannter Musikstücke auf youtube aufgegriffen, und eine große Menge solcher Videos in einem Bild synchronisiert.

In seinen beiden Videos „Llorett“ und „Kolkata“, greift Benjamin Brix Orte des öffentlichen Raums auf und zeichnet gleichermaßen befremdliche wie berührende Bilder. Es sind stille Betrachtungen einer Realität, die durch die Beobachterposition etwas Bühnenhaftes bekommt. In „Kolkata“ blicken wir in einen Straßenausschnitt Kalkuttas, in der die nächtliche Normalität unterbrochen wird und für eine Moment in eine unwirkliche Situation umschlägt. Das Video „Llorett“ dagegen ist eine Beobachtung im Wasser planschender Touristen im spanischen Badeort Llorett de Mar. Die Beteiligten wirken seltsam unmotiviert und wie in die Szene gestellt.

Julia Charlotte Richter, die bereits 2010 Abschluss gemacht hat und danach Meisterschülerin von Prof. Corinna Schnitt an der HBK Braunschweig war, ist in dieser Auswahl mit zwei Arbeiten vertreten. In „Down the Rabbit-Hole“, einem Teil ihrer damaligen Abschlussarbeit, schweben wir durch einen Raum schlafender Mädchen, die sich in der Metamorphose des Erwachsenwerdens befinden. In „You Hear Something“, das während ihrer Meisterschülerzeit entstand, erzählt eine junge Frau, die in der Blüte ihres Lebens steht, von den körperlichen Veränderungen, die im Moment des Todes eintreten. Aktuelle Arbeiten von Julia Charlotte Richter sind ab dem 5. Mai in einer Einzelausstellung im Kunsthaus Essen zu sehen. Kunsthaus Essen

Mehr infos zur Klasse Prof. Bjørn Melhus unter:
Kunsthochschule Kassel

Virtual realities - Class of media art Prof. Bjørn Melhus, Kunsthochschule Kassel

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