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blinkvideo - research of video art, performance and multimedia installations.

For artists we provide a platform for extensive presentation of media works, gallerists get a direct contact to international professional audiences, collectors find a worldwide overview of contemporary trends in moving image, curators can do research via keywords and compilations, teachers use presentation opportunities for students and all professionals get password protected, extensive information about video works worldwide.

Nadja Verena Marcin - OPHELIA
Stadtgalerie in Saarbrücken, Germany. 2019

OPHELIA is an interdisciplinary performance that is presented in the Stadtgalerie Saarbrücken as a live action and subsequently as a video installation. It reflects the human-induced destruction of nature and creates references to art, literature and science. Dressed in "Ophelia's" dress and equipped with a diving device, Nadja Verena Marcin will climb into an aquarium and try under water to read the text "The Werld" by Daniil Kharms about human perception.
Image: © Nadja Verena Marcin

Igor Simić - WELTSCHMERZ 
at Galerie Beckers, Frankfurt

The exhibition WELTSCHMERZ shows new works by Serbian artist Igor Simic, which he created in connection with his iOS game Golf Club: Wasteland. For this game he and his award-winning gaming and film company Demagog Studio developed a whole world — a storyline with characters and various landscapes — in a post-apocalyptic scenario. The eerie atmosphere of the carefully crafted visual scenery is accompanied by slow paced, nostalgic, sometimes almost chilling music that evokes the feeling of longing for something lost.
Image: © Igor Simić

Fuzzy dark spot
Video art from Hamburg

The exhibition FUZZY DARK SPOT curated by the Hamburg-based video artist Wolfgang Oelze, at the Falckenberg Collection brings together 56 video works by over 30 mostly Hamburg-based artists ranging from the 1970s to the present day, featuring historical and contemporary productions in both thematic and monographic groups.
image: © Stefan Panhans

REFRACTED REALITIES at VIDEONALE.17

In optics, “refraction” refers to the bending of a beam of light, a change in direction which occurs at the moment when it passes from one medium to another. Through refraction, the light wave alters course, changing the way we perceive the objects it illuminates in the process. This optical deviation requires us to repeatedly correct our gaze, comparing the beginning and end points of our perception with reality, and bringing the object we see clearly into focus. In its figurative sense, refraction refers to a critical reflection on the means and channels of visualization, and by extension the possibility of a rearticulation of our view of things – how they are, were, or apparently always have been.
Image: © Sohrab Hura

Featured videos

Critics’ Pick: Vienna by Nicole Büsing + Heiko Klaas

The group show “Antarctica. An Exhibition on Alienation” was presented in Vienna during the past winter season. Departing from a note written by the Italian cult director Michelangelo Antonioni referring to a potential glacier melting in the Antarctica and a hint to a film, the two curators from the Kunsthalle Wien, Vanessa Joan Müller and Nicolaus Schafhausen, conceived an exhibition on the topic of alienation and contemporary art. The focus was on the latest contemporary photography and video art by the younger generation of artists.
Image: © Isabella Fürnkäs

Expanding Bauhaus.
New Reflections on the Bauhaus Movement in Time-Based Media Art
/ Goethe Institute Netherlands

A screening series selected by Elke Kania (Cologne), Julia Sökeland (Hamburg) and Ludwig Seyfarth (Berlin)

With its combination of various arts such as painting, photography film, architecture, fashion, product and interior design and textile art, the Bauhaus is still considered the epitome of a technologically advanced modernity. Last but not least, the attempt to create the whole society aesthetically, inspired many artists worldwide.
Image: © Adnan Softic

Johan Grimonprez

Johan Grimonprez’s critically acclaimed work dances on the borders of practice and theory, art and cinema, documentary and fiction, demanding a double take on the part of the viewer. Informed by an archeology of present-day media, his work seeks out the tension between the intimate and the bigger picture of globalization. It questions our contemporary sublime, one framed by a fear industry that has infected political and social dialogue. By suggesting new narratives through which to tell a story, his work emphasizes a multiplicity of realities.
image: © Johan Griminprez

Christoph Faulhaber: Revolution & Architecture

With "Revolution & Architecture" Christoph Faulhaber (* 1972 in Osnabrück, lives in Hamburg) conceives, builds, designs and opens a whole series of very different rooms in the Kunsthalle Osnabrück. In order to discover the revolutionary aspect of these "architectures", one has to look at the social implications of interior design in general. In the forum the visitor then enters Faulhaber's cinematic autobiography "Every Picture is an Empty Picture" as in the eye of the cyclone: The work is split into 15 individual films and surrounds the visitor in a circle.
Image: © Christoph Faulhaber

Stiftung imai – inter media art institute

The Düsseldorf based foundation imai – inter media art institute was founded in 2006 in order to establish an institution in Germany dedicated to the distribution and preservation of media art and associated activities.
Image: © Marcel Odenbach

Our Partners

blinkvideo mediaart
blinkvideo is a website for the research of video art. Founders: Julia Sökeland, Anita Beckers. blinkvideo ist eine Plattform zur Recherche nach Videokunst

The song of the iron bird
Digital art presented by DAM BerlinIFrankfurt

Works

Digitale Medien sind im 21. Jahrhundert in unserer technisierten Gesellschaft fest verankert. Ohne digitale Datenübermittlung wäre sie nicht mehr funktionstüchtig und nicht nur das Bankwesen würde zusammenbrechen. Obwohl die ersten Ausstellungen von Digitaler Kunst bereits 1965 stattfanden, dauerte es bis zum Beginn des 21. Jahrhundert bis sich dieses neue Medium am Kunstmarkt etablierte. Mit der digitalen Kunst ist dabei nicht die die bloße digitale Fotografie oder das digitale Videobild gemeint, sondern Kunstwerke, welche die spezifischen Möglichkeiten des Computers nutzen, der in der Lage ist große Mengen von Informationen sehr schnell zu verarbeiten und entsprechend eine Reaktion bereits nach einem Bruchteil von Sekunden hervorbringt. Das Gebiet der Digitalen Kunst hat sich bereits in viele Unterbereiche unterteilt und wir sprechen jetzt von Software Art, Interaktiven Installationen, 3-D Animationen, Hacktivism, Net Art bis hin zu Medienfassaden, die auf unterschiedliche Art und Weise mit Inhalten bespielt werden können. Überall dort, wo die Digitale Kunst über die traditionellen Medien hinausgeht, wie zum Beispiel bei sich ständig in Echtzeit neu generierenden Darstellungen oder der Nutzung der interaktiven Möglichkeiten des Internets, kommt die spezifische Eigenheit des Computers und verwandter technologischer Mittel zum Tragen.

Zudem reicht das Thema der Digitalen Kunst weiter: Viele Künstler beziehen sich in ihren Arbeiten auf die Digitale Kultur selbst und thematisieren die Verwendung der eigenen technologischen Mittel.

Das Projekt DAM hat sich u.a. der Vertretung historischer Positionen der frühen Computerkunst verschrieben. Vera Molnar oder Manfred Mohr sind nur 2 Beispiele der von der Galerie vertretenen Vorreiter der Entwicklung der Digitalen Kunst, die die Galerie bis hin zu bekannten zeitgenössischen Künstlern wie JODI, Casey Reas oder Eelco Brand verfolgt. Ein umfangreiches Nachschlagewerk stellt das Onlinemuseum www.dam.org dar, das als Recherchetool und Ort der Archivierung Künstlerportraits und -ouvres katalogisiert. In regelmäßigen Abständen initiiert DAM zudem seit 2005 die Vergabe des DAM DIGITAL ART AWARD [DDAA], für das Lebenswerk eines Künstlers. Häufig trägt diese Auszeichnung nicht nur zur finanziellen Unterstützung der Künstler bei, sondern sorgt für deren Einzug in die Aufmerksamkeit der Kunstgeschichtsschreibung. In den Galerien DAM Berlin und DAM Frankfurt stellt Wolf Lieser pro Jahr mehrere Ausstellungen zusammen, die teils Werkzyklen einzelner Künstler präsentieren, jedoch auch in Gruppenausstellungen unter einer kuratorischen Fragestellung einen thematischen Querschnitt durch die Geschichte der Digitalen Kunst bieten. Bei den Veranstaltungen zum Ausstellungsprogramm stellt sich die Galerie immer wieder Fragen der Verbindung der Digitalen Kunst zur Gesellschaft und individuellen Lebensformen als auch zur Bildenden Kunst und dem klassischen Kunstmarkt. Jüngere Künstler wie Aram Bartholl oder auch Evan Roth erforschen das Verhältnis von virtuellen und realen Selbstbildern sowie Interaktionen. Und eine neue Generation von Künstlern beginnt sich zu formieren, die sich als sogenannte “Digital Natives” in ihren Werken nicht mehr notwendig digitaler Mittel bedienen. Nichtsdestotrotz wohnen in ihren teils analogen Arbeiten Denk- und Verhaltensweisen des Digitalen, wie zum Beispiel der Konnektivität, Interaktivität, Liveness und Wiederholung inne.

Wir stellen Ihnen auf blinkvideo.de drei unterschiedliche Positionen aus dem Profil der DAM GALLERY Berlin|Frankfurt vor.

Der international bekannteste Künstler unseres Portfolios ist Casey Reas, der mit seiner Softwarekunst weltweit in Museen ausgestellt und auf Kunstmessen gezeigt wird. Während seines Studiums am Massachusettes Institute of Technology (MIT), USA, entwickelte der heutige Professor (UCLA Design|Media Arts) zusammen mit seinem Kommilitonen Ben Fry die quelloffene Computersprache Processing, die insbesondere für Künstler und Gestalter zur Programmierung von Interaktion und visueller Darstellung genutzt wird. Der Entstehungsprozess seiner Arbeiten, die konzeptuell in der Tradition von Sol LeWitt stehen, beginnt mit einem ausformulierten schriftlichen Konzept, welches dann mittels Computersprache in ein Programm überführt wird. Dieses Programm wird von einem Computer ausgeführt und bringt auf dessen Bildschirm ein visuelles Ereignis hervor, welches sich kontinuierlich wandelt. Ähnlich wie ein lebendiger Organismus verändert sich das, was wir sehen immer fort. Ein ausgegebenes Bild wird sich nicht wiederholen.

Der spanische Künstler Joan Leandre verfolgt einen völlig anderen Ansatz: Seine digitalen Filme basieren auf Computerspielen deren Software er modifiziert und zu einer eigenen Narration umgestaltet. Dabei verändert er die Programmierung der Spiele, indem er Funktionen entfernt oder hinzufügt. In der Serie “In the Name of Kernel” richtet er sein Hauptaugenmerk auf die besondere Bildästhetik einzelner Computerspiele und führt diese in seiner Neumontage teilweise ad absurdum. Das Ergebnis ist ein vollständig komponierter Film von über 20 Minuten Länge, der den Betrachter in diese neu zusammengestellte Welt einsaugt, ohne dass dieser zum Akteur werden muss.

Der dritte Künstler, den wir Ihnen vorstellen, arbeitet mit verschiedenen 3-D Softwareprogrammen, um kleine Animationen oder auch Standbilder zu erzeugen. Das künstlerische Prinzip der 3D-Arbeiten von Eelco Brand ist die schleichende Umkehrung eines idyllischen Naturzustandes in einen surrealen Bildeindruck. Der niederländische Künstler erstellt kurze Filmclips, die eine realistische Naturszenerie detailreich darstellen. Fast unmerklich verändern sich im Laufe der kurzen Clips im Zeitraffer Bilddetails, sodass das Gewohnte ins Surreale oder Absurde kippt. Danach beginnt der Transformationsprozess von neuem. Brands animierte Loops lassen ein ungutes Gefühl zurück. Plakativ könnte man sagen: Die Natur entzieht sich der Kontrolle des Menschen und schlägt im Bild zurück. Bei Brand geschieht dies jedoch auf eine so romantisch- ästhetische Art und Weise, dass wir uns dieser Erschütterung schwer entziehen können.
(Wolf Lieser)

The song of the iron bird Digital art presented by DAM BerlinIFrankfurt

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